岐阜県土岐市 カフェを併設するギャラリー玄保庵を拠点に活動する陶芸作家「加藤保幸」を紹介。「彩華錦」という独自手法の作品が特徴。

元々上絵付けを営む家庭に生まれ、中学を卒業してしばらく家業を手伝いながらセラテクノに絵付けの勉強の為に一年程通っていたんです。ちょうど30歳頃に親父が亡くなった為、家を継ぐことになったんです。

自分は以前から「ひとつの作品を始めから完成までもっていく」そういう仕事をやりたいなぁと思っていたんです。そんな時に、地元の新しい橋に狛犬を造る計画が持ち上がって、陶芸作家の佐渡山先生が作陶するということになってたんですが、突然お亡くなりになってしまって…。ちょうど自分も先生とのご縁があって、作家さん達に声をかけて狛犬造りのプロジェクトを立ち上げたんです。その時、初めて「土」をかまったんです。それが一番の取っ掛かりだった。

「魯山人」が世間で騒がれていた23〜24年前、その頃魯山人写しの陶器が多く、上絵仕事が多かった。ほとんどが自分が（赤絵で）椿の紋様なんかを絵付けしていたんです。
自分が手がけた商品がカタログに載った時、窯名はあるが「保幸」の名前がどこにもない。 九谷焼とか波佐見（九州）などは絵付けが主体で陶器がなりたっているが、美濃焼はそうでない事を痛感したんです。自分が35〜36歳くらいの時かな。

美濃には「織部」志野とかいろいろな焼物がるんだけど、「彩華錦」というジャンルがあってもいいんじゃないかと。自分の仕事として進むべきと思った。周りからは「上絵の仕事がなくなっている」という声も聞こえて来るけどそういう考えに対するハングリー精神があったんです。

造り上げた形に対して「そのボディなら絵は必要ない」と言われるけど、自分は逆にそういった形に絵付けを施す、それが認めて貰えるような彩華錦を作りたいと思った。駄目かもしれないけどやってみたいんです。
「前衛的なもの」「古典的な絵」、それらが上手く融合した作品ができたらなぁと。
形と絵はこれからもずっと自分のテーマじゃないかなと思います。

昔からいろんな作家さんの陶芸作品を目にするたびに「こういう形にしてくれたらこんな絵を描くのに…」という自分なりの理想があったんです。 そこで形作りも自分でやるようになったんだけど、100％造形にエネルギーを費してしまうと、今度は絵が上手く描けない。仮に造形も100％、絵も 100％にしてしまうと、それはそれでお互いが主張し過ぎてしまう。いい形があれば絵は必要ないし。バランスを保つのにいつも苦労します。

で、その頃から陶芸展などに出展し始めて。初めての出展は49歳くらいかな。その後「朝日陶芸展」にも挑戦したんですけど落選してしまいまして。 先生方から「金とか銀とかそんな絵付けは要らない！」と言われて泣く泣く帰ったこともあり、悔しい思いをしました。